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PosMotherNada

2011
Manifesto.

We acquire dementia when it comes to identifying those guilty of double moral standards, decorating memories with mischief and generating circumstances that gamble partnerships with the semi-constructed image. We prioritize simplicity in order to stop worrying about the complexities of the discourse, and the need to legalize an obsessive schizoid gospel, decanting what we believe to be mythological awakenings, as the kind of reality of the malicious bottle-top type, countermarked with phrases of self-improvement. We assume that the individual should reconcile with his democratic subconscious, allowing himself to be aware of the transgenic fragility of the day, like a refill, which applies restrictions in microscopic Letters.

We condemn the inertia of the craftsmen, in a delicate and serious situation, for daring to identify themselves as hermaphrodite individuals who take both the roles of depositors as well as the deliveries deposits. But rather more as orphan merchants to whom serendipity pleaded a horde of uncertainties, being flogged by the reprise of the resource or series like a hunger mask, which is validated by the suffocating survival. Blocking authenticity, an ergonomic factor which distracts the omnipresence and delirium of the persecution of procreation in its line of real-time constraint and servility of satisfying the trending status of belonging that negatively affects the distances of our society; Dogmatizing this craft as an anaesthetic of the mediocrity of success. Success, the staunched enemy of concern.

We reject any physical structure as limiting to our search, degree or level of an absolute dominant prophecy as adultery. And we give it its place, a simple medium, which has not allowed itself to fornicate and to be unfaithful to finitude, being the home of eternity (this sad and absolute state) impotent to its presence and its relevance in it’s delicate chronometric situation and volumetrically proportionality to willingness. We are unknown to the physical space when we acquire the conceptuality and the question. Why not pretend to be arguments that go beyond us, ranging in the multiplication of gossip; suggesting a freedom from the readings of this mystery towards the limbo. We insist on the images conceived disappearing due to the uncertainty of its continuity.
We are concerned with absenting the human silhouette, a tragic exchange of essences in the predictions of its depths resembling the possibilities of his shadow; Resorting to the echoes of the past to manipulate its absence, Defamed by its actions and its memory, by the predictability of its conclusion justified by its superficial materialism. We try to satisfy the subjectivities of the distances of child play and routine. We negate the roots as a starting point for the construction of an identity that is drowning in it’s attempt to recognize a gambling by testimony.

We believe in the postmodernism within our context, without having to transit through modernity. Because tradition was left in the hands of power, therefore the tradition is power; Consequential enemies to the narcissism of evolution, revolution and immediate reality that allowed itself to be decorated and presented as portrait in a social network trapped in stalking.

We do not recognize that which is monopolized by art, history of art and history, the references, the cosmopolitan transgressor from the periphery, the capital of intellect; Because we are living beings without them, out of respect to our context, out of respect to our ignorance, out of respect to empiricism, to our immediacy. We reject every American dream, every European dream and every Salvadoran dream, all dream recurrent in a smile. We recognize only our people, which is the closest, our region, our country, just as far as our comfort zone. Its in our interest to propose from our rented intuition, because the seed is a sideway which is not present in the mirage, Intuition fuelled by the crumbs of our short term memory managing them with austerity; Giving ourselves the alms to give privilege and agony to our innocence and to the deformation of the translations of complicity: vulgarity, spirituality and alienation, so much ours that we must defend our homeland which sustains us.
We disinherit creation as the dictatorship of intellectual property; But rather as a kidnapping to the collective, a plot made by the lying plagiarist who lies about his dependence to his surroundings. It perverts us to keep up with the majority, because we do not feel compelled to learn more. If information and knowledge are not for everyone, they are not for everyone, they are not for everyone, then why try to interpret how people lived before? By being a grudge, which makes it impossible to feel and carry out its road through solitude? Not permitting it to bend, much less to reflect. The dislocation has the same distance in space; because we have problems with memory, with taxes, with photocopies, with interpretations, with covers, with arrangements with the front men who betrayed the innocence of madness. Knowing the history is like reheating old stale bread in the microwave. It is wasting time in the freezer, with our present, we neglect the finished bread fresh out of the oven.

We praise all of this entertainment as a shelter for the present moment so that the sentiments and resentments do not co-exist in the same location. We make a spectacle out of antiquity as impotence before the over- communication. Because we have problems with memory, with taxes, with photocopies, with interpretations, with covers, with arrangements with the front men who betrayed the innocence of madness, knowing the history is reheating old stale bread in the microwave, it’s wasting time in the freezer, with our present, we neglect the finished bread fresh out of the oven.

We appreciate the time transients, diplomacy of their personalities and style; cruelly determining the individual as blasphemer to himself, doomed to regret being its exact nature, arriving to maturity and to an unpredictable fickleness to the circumstances that affect the common good. Primarily, we do not recognize the oldest classic platforms such as painting, sculpture, poetry, dance, theatre, music, being retired messengers of the good news, the banality of their feelings and impulses; which instead, hinder speculation towards red-handed distress.
We do not recognize the technique itself as art. We recognize this mockery as a genuflexion aberration and dictatorship, which has the effrontery to be self-proclaim as the essence, devalued by its corrupted exclusivity, shrinking to death. That same evolution of uncertainties condemns its practice, its cleanliness and respect towards its limits in developing.

Symbolizing a carousel, which despises the instantaneous. Maybe we are labelled as simplistic due to the practicality of our position towards the precipice of error; we will try to balance reading as illiterate authenticity, trading knowledge as an excuse. Knowing that this Quackery will be later denied due to its instant and disposable truth.




Asumimos demencia en nuestras propuestas en el momento de buscar culpables de doble moral, adornando picardía al recuerdo, así generamos circunstancias de ludopatía con las asociaciones semiconstruidas de la imagen.

Priorizamos las simplificaciones para desenfadarnos de las complejidades del discurso, de la necesidad obsesiva de legalizar un evangelio esquizoide; Trasegando lo que creemos que son despertares mitológicos, como la maliciosa realidad de corcholata, contramarcada con frases de superación. Suponemos que el individuo se debe desenfadar del inconsciente democrático, permitiéndose ser consciente de la transgénica fragilidad del día como un refill, que aplica restricciones en letras microscópicas.

Condenamos lo inerte de los artesanos, en una delicada y grave situación, por el atrevimiento de determinarse individuos hermafroditas depositantes de lo fecundado y depósito del alumbramiento. Sino más bien, como mercaderes huérfanos que la serendipia les suplicó una horda de incertidumbres, siendo flagelada por el recurso del reprisse o serie como una máscara de hambre, que es validada por la supervivencia asfixiante. Bloqueando la autenticidad, factor ergonómico que distrae la omnipresencia y el delirio de persecución de la procreación en su línea de tiempo real, el servilismo y la condicionante de satisfacer la moda del status de pertenencia que adolece las distancias de la sociedad; Dogmatizando este artesanato como anestésico de la mediocridad del éxito. El éxito, enemigo acérrimo de la inquietud.

Rechazamos toda estructura física como limitante de nuestra búsqueda, grado o nivel de un dominante absoluto de profecía como adulterio. Y le damos su lugar como un simple medio, que no se ha permitido fornicar y ser infiel a la finitud, siendo la doméstica de la eternidad (este estado triste y absoluto) imponente ante su presente y su relevancia, en su delicada situación cronométrica y volumétrica proporcional a la voluntad.

Desconocemos su espacio físico cuando se adquiere la conceptualidad y la pregunta. Porque no pretendemos ser argumentos de nuestros más allás, que van en la multiplicación del chismorreo; Sugiriendo una libertad de lecturas de este misterio hacia el limbo. Insistimos en desaparecer las imágenes concebidas por lo incierto de su continuidad. Nos preocupa ausentar la silueta humana, por un trágico canje de esencias en la predicción de su semejanza de profundidades de las posibilidades de su sombra; Recurriendo al eco del recuerdo para manipular la ausencia, difamada por sus acciones y su memoria, por lo predecible de su conclusión superficial justificada por la materialidad. Tratamos de satisfacer las subjetividades de la distancias del infantil al rutinario, negamos las raíces como punto de partida de la construcción de una identidad que se ahoga por reconocer un azar por testamento. Creemos en la posmodernidad de nuestro contexto, sin transitar por la modernidad. Porque la tradición quedó en manos del poder, por ende la tradición es poder; Enemigos consecuentes al narcisismo de la evolución, revolución y realidad inmediata que se dejaron adorar como retrato de redes sociales atrapados en un stalking.

Desconocemos lo que se monopoliza por arte, la historia del arte y la historia, las referencias, la cosmopolitan transgresora de la periferia, la capital de la intelectualidad; Porque somos seres vivos sin ellas, por respeto a nuestro contexto, por respeto a nuestra ignorancia, por respeto a nuestro empirismo, a nuestra inmediatez. Repudiamos todo sueño americano, todo sueño europeo y todo sueño salvadoreño, todo sueño recurrente en la sonrisa. Reconocemos solo nuestro pueblo que es el más cercano, nuestra región, nuestra tierra, hasta donde nos sintamos cómodos en la pertenencia. Nos interesa proponer desde nuestra intuición alquilada, porque la semilla es un reojo que no está en el espejismo, intuición alimentada por nuestras migajas mentales de la memoria corta administrándolas con austeridad; Dándonos la limosna de angustiarnos y privilegiarnos la inocencia y la deformación de las traducciones de la complicidad: vulgaridad, espiritualidad y alienación, tan nuestras que debemos defender como patria que nos recoge. Desheredamos la creación como dictadura de la propiedad intelectual; Sino más bien, como un secuestro al colectivo, complot del plagiador que miente sobre la dependencia a su entorno.

Nos pervierte estar al nivel de las mayorías, porque no nos sentimos forzados a conocer más. Si la información y el conocimiento, no son para todos, no son para todos, no son para todos ¿Por qué tratar de interpretar cómo se vivía antes? ¿Siendo un resentimiento que imposibilita sentir y realizar su trayectoria en la soledad? No permite llegar a la flexión, mucho menos a la reflexión. La misma distancia tiene la desubicación en el espacio; Porque tenemos problemas con el recuerdo, con los tributos, con las fotocopias, con las interpretaciones, con los covers, con los arreglos, con los prestanombres que traicionaron la inocencia de la locura. Conocer la historia es recalentar pan duro viejo en el microondas, es perder tiempo en el freezer, con nuestra actualidad, es despreciar el pan fresco acabado de salir del horno. Enaltecemos todo entretenimiento como refugio del presente para que los resentimientos y presentimientos no vivan en la ubicación. Espectacularizamos la antigüedad como impotencias ante la sobre-comunicación.

Valoramos los estados transitorios del momento, la diplomacia de sus personalidades y su estilo; Determinando cruelmente un sujeto blasfemo de sí mismo, condenado al arrepentimiento siendo su naturaleza exacta, llegando a la madurez, inconstancia impredecible frente a la circunstancias que aquejan al bienestar común.

Desconocemos primordialmente las plataformas clásicas, las más antiguas como la pintura, escultura, poesía, danza, teatro, música, siendo mensajeros jubilados de las buenas nuevas, la banalidad de sus sensaciones y pulsiones; Que más bien, entorpecen las especulaciones hacia la infraganti angustia. Desconocemos la técnica en sí como arte. Reconocemos esta burla como una aberración genuflexa y dictadora, que tiene el descaro de proclamarse la esencia, devaluada por su corrupta exclusividad, moribunda de sus dimensiones. La misma evolución de las incertidumbres condenan su praxis, su pulcritud y respeto a sus límites en vías de desarrollo, símbolo de un carrusel que desprecia lo instantáneo. Tal vez nos encaminen como facilistas por la practicidad de nuestra posición al precipicio del error; Trataremos de equilibrar la lectura como analfabetas de la autenticidad, negociando el conocimiento como una excusa. Sabiendo que esta charlatanería la negaremos más adelante por su verdad instantánea y desechable.